從西藏礦彩到臺灣膠彩！高永隆集結13位藝術家臺中展開跨域對話

【Lai傳媒、記者爆料網/廖庭玉、張哲維/台中報導】從喜馬拉雅雪域的天然礦物顏料，到臺灣發展逾百年的膠彩藝術，一場跨越地域、媒材與文化的藝術對話，正在臺中林之助紀念館展開。

由國立臺中教育大學美術學系教授高永隆策展的《來自喜馬拉雅的膠彩訊息、西藏繪畫與台灣膠彩畫》特展，8月21日下午舉行開幕茶會，集結13位不同創作背景的藝術家，以西藏文化、天然礦物顏料及臺灣膠彩為交會點，在小而雅緻的展覽空間中，呈現兼具藝術性與研究深度的跨域交流。

走入西藏開啟30餘年藝術探索

高永隆為國立臺灣師範大學藝術學博士，現任國立臺中教育大學美術學系教授，長年投入膠彩、水墨創作與藝術理論研究。1993年，他前往西藏學習傳統繪畫，從西藏藝術重新認識古代重彩與天然礦物顏料，之後又前往新疆、甘肅等地研究、臨摹石窟壁畫，並學習礦物顏料製作。

三十餘年來，從行旅、創作到研究，高永隆持續探索天然礦物顏料與膠彩藝術的可能。喜馬拉雅山岳、西藏聖山與高原景象，在他的作品中不只是自然風景，也逐漸轉化為精神性與內在感受的投射；天然礦物顏料層層敷彩形成的肌理與色澤，更成為其作品鮮明的藝術語彙。

高永隆對西藏繪畫與臺灣膠彩關係的研究由來已久。2020年「西藏文化發展與創新學術研討會」中，他即曾發表〈雪域與海島的交會、從天然礦物顏料論西藏繪畫與台灣膠彩畫〉，從天然礦物顏料切入，探討兩種繪畫文化在材料、技法及藝術發展上的關聯。此次策展，也可視為將多年學術研究與創作實踐轉化為實體展覽的一次具體呈現。

13位藝術家齊聚　雪域與海島展開對話

此次展覽邀集陳英文、高永隆、鹿向夷、袁家瑜、林宗孝、陳俊吉、蕭好鴻、楊筱筠、伍亞軒、施徒、侯映州、辜琪鈞、劉維淳等13位藝術家共同參與。作品題材橫跨佛像、山岳、建築、花卉及抽象構成，各具風貌，透過不同世代與創作背景藝術家的視角，讓傳統與當代、雪域與海島在同一空間展開對話。

高永隆的「聖山」系列，也是其藝術歷程的重要代表。2005年，他曾親赴西藏岡仁波齊轉山，並將親身感受轉化為創作，其中2011年膠彩作品《聖山—轉山》現由臺中市立美術館典藏。從走入西藏，到將行旅轉化為藝術，再由創作深化為研究，構成高永隆數十年來持續不斷的藝術追尋。

林之助紀念館展出　串起臺灣膠彩歷史記憶

此次展覽選在林之助紀念館舉行，也別具意義。林之助對臺灣膠彩藝術發展與藝術教育影響深遠，在這座承載臺灣膠彩歷史記憶的空間裡，重新回望西藏繪畫、天然礦物顏料與臺灣膠彩之間的關係，也形成一道跨越地域、文化與世代的藝術連結。

展場雖小，卻精緻而富有層次。從西藏雪域到臺灣海島，高永隆以三十餘年的創作、行旅與研究為經緯，帶領13位藝術家共同呈現《來自喜馬拉雅的膠彩訊息、西藏繪畫與台灣膠彩畫》，也讓觀者在一幅幅作品之間，看見臺灣膠彩在傳承、交流與當代創作中持續開展的新視野。