【記者許家源 /雙北報導】
「新技術出現時,都會伴隨產新的視覺思考方式」,新北市藝文中心第二展覽室現正展出《身景成像 Beyond the Transcendent Body and Landscape 》,展出多件國內外藝術家作品,作品匯聚了影像、聲音、裝置、多媒體等不同的視覺與聽覺的刺激與融合,盼藉此開啟觀眾對身體關係的諸多想像。
觀眾穿梭展場感受視覺與聽覺的刺激與融合 圖/新北市文化局 ” data-medium-file=”https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2023/04/觀眾穿梭展場感受視覺與聽覺的刺激與融合.jpg?fit=300%2C225&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2023/04/觀眾穿梭展場感受視覺與聽覺的刺激與融合.jpg?fit=640%2C480&ssl=1″ data-recalc-dims=”1″ data-lazy-loaded=”1″ />觀眾穿梭展場感受視覺與聽覺的刺激與融合 圖/新北市文化局 「身景成像」是整合文本研究、對話討論及創作實踐的藝術計畫,探討身體行為的議題,展覽共分為四項主題,包含身體行為、身體記憶、身體景觀以及身體隱喻,帶著觀眾從不同的觀看視角與切入議題,透過多元形式的創作,開啟當代對身體的諸多思辨。本次共展出17 件作品,作品多聚焦於日常中看似平常卻值得深思的議題,如:族群、性別、政治等不同面向的探討。
作品〈COVID-SOMNIA〉結合影像及裝置表達疫情下的議題 圖/新北市文化局 ” data-medium-file=”https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2023/04/作品〈COVID-SOMNIA〉結合影像及裝置表達疫情下的議題.jpg?fit=300%2C225&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2023/04/作品〈COVID-SOMNIA〉結合影像及裝置表達疫情下的議題.jpg?fit=640%2C480&ssl=1″ data-recalc-dims=”1″ data-lazy-loaded=”1″ />作品〈COVID-SOMNIA〉結合影像及裝置表達疫情下的議題 圖/新北市文化局 展出藝術家李鍵的作品〈COVID-SOMNIA 〉結合影像及裝置,將播放著影像的電視與枕頭、棉被堆疊在一起,以體現人們在疫情下因疫情焦慮而影響睡眠的現象。另一位藝術家劉靜怡的作品〈花簇在婆娑中綻放〉則運用植物的影像比喻成女性的愛情,描述植物的生長及開花、結果,如同一則愛情故事。完全不同的議題作品在展間中互相串連,在作品與作品之間、觀眾與作品之間又連接起不同的新關係。
藝術家親臨現場導覽與觀眾交流 圖/新北市文化局 ” data-medium-file=”https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2023/04/藝術家親臨現場導覽與觀眾交流.jpg?fit=300%2C225&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.zanliv.com/wp-content/uploads/2023/04/藝術家親臨現場導覽與觀眾交流.jpg?fit=640%2C480&ssl=1″ data-recalc-dims=”1″ data-lazy-loaded=”1″ />藝術家親臨現場導覽與觀眾交流 圖/新北市文化局